TREES GROW FROM
THE SKY
Collateral Event of the 59th International Art Exhibition
La Biennale di Venezia
Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Venice
April 23 – November 27, 2022
Gli alberi
crescono
dal cielo
Evento Collaterale della 59. Esposizione Internazionale d’Arte
La Biennale di Venezia
Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Venezia
23 Aprile – 27 Novembre 2022
 
Stromy
rostou
z nebe
Collateral Event 59. Mezinárodního bienále výtvarného umění v Benátkách
La Biennale di Venezia
Kostel Santa Maria della Visitazione, Benátky
23. dubna – 27. listopadu 2022
 

Rony Plesl ranks among the world’s top artists in the field of glass sculpture. His unique oeuvre emerges from his deep knowledge of quality glassmaking and from his profound love for the ambiguous matter of glass. Fascinated by its constant metamorphosis, he seeks the natural form of glass in his art while employing groundbreaking technologies in his designs. His Venice installation is a world premiere of Vitrum Vivum, a globally unique glass casting technology allowing the creation of glass sculptures without any limitations.

The artist chose the church of Santa Maria della Visitazione for his installation, merging the sublime character of glass sculpture with the purity of the Early Renaissance space. His work addresses the essence of human existence, navigating us as we seek our path in the world of today.

The constellation of three vertical trees in the middle of the nave alludes to the Franciscan thesis of complementarity of nature and man while suggesting an imaginary representation of the human body. The larger-than-life pure crystal trunks are a true imprint of live trees. The perfection of their bark is accentuated by the haptic character of the material while their luminous and translucent surface invites us to look inside, encouraging interpretation: an imaginary journey through a landscape, an exploration of the true essence of things.

The last tree on the symbolical journey lies deeper in the church, like a horizontal line intersecting the landscape. Its bark consists of human figures, as the entire trunk is covered by a bas-relief of the bodies of Jesus Christ. In a dreamy, surreal scene, the epic object made of shiny emerald uranium glass is reminiscent of ancient column reliefs. Its natural form merged with the multiplied bodies of the Son of God feels existential in terms of human history.

Essential questions of human existence seem to shine through the walls of the glass monoliths. The installation induces a pure moment of stillness that is becoming increasingly rare today. Through contemplation and introspection, it gives us a genuine and courageous insight into ourselves. This is what the artist sought to create, guiding us towards repose with full mental freedom.

Lucie Drdova
curator

Rony Plesl si colloca tra i migliori artisti al mondo nel campo della scultura in vetro. La sua opera, di carattere unico, nasce da una profonda conoscenza del mestiere vetrario di qualità e da un amore profondo per la materia ambigua del vetro. Affascinato dalla sua incessante metamorfosi, tanto nella produzione libera che nell’originale design Plesl ne ricerca la forma naturale, servendosi di tecnologie altamente innovative. La sua installazione veneziana rappresenta la prima mondiale di Vitrum Vivum, un’esclusiva tecnologia di fusione che permette di realizzare sculture in vetro senza alcuna limitazione.

Per presentare la sua mostra Gli alberi crescono dal cielo, l’artista ha scelto la chiesa di Santa Maria della Visitazione, fondendo il carattere sublime delle sculture in cristallo con la nobile purezza di uno spazio che risale al primo Rinascimento. La sua installazione indaga l'essenza dell'esistenza umana e ci accompagna nella nostra ricerca di una strada nel mondo odierno.

La costellazione dei tre alberi verticali al centro della navata allude alla tesi francescana della complementarità tra natura e uomo e suggerisce un’immaginaria rappresentazione del corpo. I tronchi in cristallo puro, di dimensioni maggiori del naturale, sono autentiche impronte di alberi vivi. La perfezione della loro corteccia è accentuata dal carattere aptico del materiale, la superficie luminosa e traslucida invita lo spettatore a guardarvi dentro, incoraggiandolo a interpretare. Potrebbe essere un viaggio immaginario attraverso un paesaggio, o piuttosto un tentativo di avvicinarsi alla vera essenza.

Come parte del viaggio immaginario, in fondo alla chiesa giace l'ultimo albero, che interseca in senso orizzontale la scena del paesaggio precedente. La sua corteccia è sostituita da sembianze umane, l'intero tronco è ricoperto da un bassorilievo di corpi di Gesù Cristo. L’oggetto, onirico e quasi surreale, è realizzato in lucente vetro all'uranio color smeraldo e col suo carattere epico ricorda i rilievi delle colonne antiche. L’abbinamento della forma naturale e del bassorilievo scultoreo riproducente i corpi moltiplicati del Figlio di Dio evoca sensazioni esistenziali riguardanti la storia dell’umanità.

Domande essenziali sull’esistenza umana sembrano trasparire dalle pareti dei monoliti in vetro. L'installazione induce un momento di pura quiete, cosa al giorno d'oggi sempre più rara. Attraverso la contemplazione e l'introspezione, ci porta a una visione genuina e coraggiosa di noi stessi. Questo è ciò che l'artista ha cercato di creare, scegliendo la strada che va verso il riposo in piena libertà della mente.

Lucie Drdová
curatrice

Rony Plesl patří k mezinárodně nejuznávanějším tvůrcům v oblasti skleněné plastiky. Jeho unikátní œuvre vyrůstá z hluboké znalosti kvalitního sklářského řemesla a hluboké lásky k nejednoznačné matérii skla. Fascinován jeho neustálou proměnou hledá ve volném umění i v originálním designu jeho přirozenou formu za uplatnění přelomových technologií. Benátská instalace představuje světovou premiéru unikátní technologie tavení skla Vitrum Vivum, která dovoluje vytvořit skleněnou plastiku bez jakýchkoli omezení.

Umělec si pro instalaci zvolil kostel Santa Maria della Visitazione, kde se propojuje vznešenost křišťálových plastik s noblesní čistotou raně renesančního prostoru. Navrací se v ní k otázkám o podstatě lidské existence a doprovází nás při hledání cesty v současném světě.

Konstelace tří vertikálních stromů uprostřed chrámové lodi odkazuje k františkánské tezi o komplementaritě člověka a přírody a naznačuje imaginární reprezentaci těla. Čiré křišťálové kmeny v nadživotní velikosti jsou pravým otiskem živých stromů. Dokonalost jejich kůry zdůrazňuje haptický charakter materiálu, svítící a průsvitný povrch vyzývá diváka k pohledu do nitra a vybízí k interpretaci. Může se jednat o imaginární cestu krajinou, ale ještě spíše o snahu přiblížit se pravé podstatě.

Jako součást pomyslné cesty je v hlubší části kostela položen poslední strom, který horizontálně protíná předchozí krajinný výjev. Jeho kůra je nahrazena lidskou figurou, celý kmen je pokryt reliéfem těl Ježíše Krista. Poněkud snový až surreální objekt provedený ve smaragdově zářivém uranovém skle připomíná svou epičností antické sloupové reliéfy. Propojení přírodního tvaru se sochařským basreliéfem multiplikovaných těl Božího syna vzbuzuje existenciální pocity ve vztahu k dějinám lidstva.

Skrze stěny skleněných monolitů jakoby prosvítají esenciální otázky o podstatě lidské existence. Instalace navozuje čistý moment ticha, který je stále složitější nalézt. Skrze kontemplaci a introspekci nám umožňuje upřímný a odvážný vhled do nás samých. Právě proto se ho umělec pokusil vytvořit. Volí cestu směrem k spočinutí s plnou duševní svobodou.

Lucie Drdova
kurátorka

Rony Plesl (*1965, lives and works in Prague, Czech Republic) ranks among top internationally acknowledged artists in the field of glass sculpture. His unique oeuvre emerges from his deep knowledge of quality glassmaking and the technologies he employs in his original designs and primarily in his artistic work. In collaboration with glass professionals, he shifts the perspectives of the possible in the medium of glass both for contemporary art and for his own body of work.

Rony Plesl is a leading Czech artist, sculptor, designer, and professor. Plesl’s work is strongly solitary both in the field of visual arts and in the field of design. Rather than challenging current trends, he has followed impulses from various disciplines throughout his life. Plesl explores the possibilities of glass sculpture, deliberately approaching it as a distinctive medium. He respects the work of his predecessors – Professor Libensky and others, who founded this relatively young discipline in the Czech Republic – while also respecting the history of the craft.

Plesl’s sources of inspiration are based on his deep knowledge of art history and admiration for old masters. He has always been fascinated by the geometry and intimacy of the Italian Renaissance and the architectural opulence of the Baroque. At the start of his career, he spent four years in Venice, where he learned from Italian glass masters. He considers this period of his life essential for his work. To this day, he fondly remembers his contemplations on sacral architecture, which inspired him by its classical proportions as well as its exuberance of colored detail. The matte finish of the colors masks the natural transparency of glass. Plesl materializes visually powerful “sacred” objects from this amorphous material much like a sculptor carves out a statue.

The monumentality of his work is enhanced by his sculptural technique of cast glass – completely unique in the world – which allows the creation of practically any shape. This unique process consists in casting glass as if it were bronze, and Rony was the first professional artist to use this technique on a large scale. The technology gives him a “free hand” – the creative process begins with models made of paper, plaster or even objects found in nature, which ultimately become artefacts in and of themselves. The sculptures made of cast glass are produced in collaboration with the Czech brand Sin Studio Gallery. The sense of detail and the precision grinding, typical for the Czech glassmaking school, are paramount in Plesl’s work, although they never supersede the conceptual ideas behind the art. It is yet another step towards the emancipation of the medium of glass sculpture; towards a unique definition of where the limits of contemporary art can be pushed.

In 2018, the ground-breaking technology of cast glass was introduced in the Czech context at the Fire Walk with Me exhibition at the Renaissance space of Queen Anne’s Summer Palace in Prague. A turning point in Plesl’s work came with the exhibition of a large glass installation called Sacred Geometry at Santa Chiara, an Italian Renaissance chapel in London’s Victoria and Albert Museum in 2019. The sculpture reflects the artist’s passion for Renaissance geometry – the transparent glass logs are perfectly hexagonal in shape, like a magical natural formation. Combined with the uranium branches, they form an abstract landscape where the material world blends with the spiritual one.

Uranium glass is one of the key elements in Plesl’s work. It appears both in his art and in his product design. Uranium reacts to ultraviolet radiation and the sculptures literally glow in dark spaces, creating a magical effect. Uranium glass has been produced in Bohemia since the Baroque era, however, due to the difficult production process, it is hardly used today. This link to the Baroque is substantial for the artist’s way of thinking as well as for the context of his work.

Since 2008, Plesl is Head of the Studio of Glass at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. In 2017, he was appointed Professor of Design and Architecture.

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Rony Plesl (*1965, vive e lavora a Praga) è uno dei maggiori artisti di fama internazionale nel campo della scultura in vetro. La sua opera, di carattere unico, nasce da una profonda conoscenza del mestiere vetrario di qualità e delle tecnologie da lui impiegate nel campo del design originale e soprattutto nella sua produzione libera. In collaborazione con professionisti del vetro, Plesl sposta le prospettive del possibile sia nell’arte contemporanea che nella propria opera.

Rony Plesl è un rinomato artista ceco, scultore, designer e docente. La sua opera è assolutamente unica tanto nel campo delle arti visive quanto nel campo del design. Invece di confrontarsi con le mode del momento, sceglie di seguire gli stimoli provenienti dalle più varie discipline. Esplora le possibilità della scultura in vetro e deliberatamente la approccia come un mezzo di espressione distinto. Segue le orme dei suoi predecessori, il professor Libenský ed altri, che hanno fondato questa disciplina relativamente nuova in Repubblica Ceca, mantenendo al contempo un profondo rispetto per la storia dell’artigianato.

Plesl trae ispirazione da una profonda conoscenza della storia dell’arte e dall’ammirazione per i maestri del passato. È sempre stato affascinato dalla geometria e dall'intimità del Rinascimento italiano, nonché dall'opulenza architettonica del Barocco. All'inizio della sua carriera trascorre quattro anni a Venezia, come allievo dei mastri vetrai italiani. Questo periodo della sua vita ha influenzato in maniera sostanziale il suo lavoro. Ancora oggi ama ripensare alle proprie riflessioni sull'architettura sacra, che è stata per lui fonte d’ispirazione con le sue proporzioni classiche e con i dettagli di colore vivido. La superficie opaca dei colori maschera la naturale trasparenza del vetro. Da questo materiale amorfo Plesl materializza oggetti "spirituali" dalla forte intensità visiva, allo stesso modo di uno scultore che scolpisce una statua.

La monumentalità della sua opera è sottolineata dalla tecnica scultorea della fusione del vetro, che è unica al mondo e che permette di realizzare praticamente qualsiasi forma. Questo processo unico consiste nel fondere il vetro come se fosse bronzo, e Rony è il primo artista professionista ad applicare questa tecnica su larga scala. La tecnologia gli dà "mano libera"; il processo creativo inizia con modelli fatti di carta, gesso o anche con materiali trovati in natura, che alla fine diventano artefatti in sè e per sè. Le sculture in vetro fuso sono prodotte in collaborazione con il marchio ceco Sin Studio Gallery. Il senso del dettaglio e la molatura di precisione, tipici della scuola vetraria ceca, sono ai massimi livelli nei lavori di Plesl, sebbene non soppiantino mai le idee concettuali alla base dell'opera d'arte. Si tratta di un ulteriore passo nell'emancipazione del medium della scultura in vetro, verso una definizione unica di dove possano essere spinti i limiti dell'arte contemporanea.

Questa rivoluzionaria tecnologia di fusione del vetro è stata presentata al pubblico ceco nel 2018 alla mostra Fire Walk with Me nel rinascimentale Belvedere della Regina Anna a Praga. Un punto di svolta nella carriera di Plesl è arrivato nel 2019 con l’esposizione di un’installazione in vetro su larga scala intitolata Geometria Sacra, nella rinascimentale cappella italiana delle clarisse presso il Victoria and Albert Museum di Londra. La scultura riflette una passione per la geometria rinascimentale: i tronchi di vetro trasparente sono degli esagoni perfetti, disposti in una magica formazione apparentemente naturale. In combinazione con i rami di uranio, questo crea una sorta di paesaggio astratto, dove il mondo materiale si fonde con il mondo spirituale.

Il vetro all'uranio è uno degli elementi centrali dell'opera di Plesl. Compare tanto nella sua arte quanto nel suo design di prodotti. L'uranio reagisce alle radiazioni ultraviolette e le sculture si vanno letteralmente illuminando negli spazi bui, creando un effetto quasi magico. Il vetro all'uranio è stato prodotto in Boemia fin dal periodo barocco, tuttavia, a causa del difficile processo di produzione, viene ormai lavorato raramente. Questa connessione con il barocco è fondamentale per il modo di pensare dell'artista e per il contesto del suo lavoro.

Dal 2008 Plesl dirige lo Studio del vetro presso l'Accademia delle Arti, dell’Architettura e del Design di Praga. Nel 2017 è stato nominato Professore Ordinario di Design e Architettura.

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Rony Plesl (*1965, žije a pracuje v Praze) je jedním z předních mezinárodně uznávaných umělců v oblasti skleněné plastiky. Ve svém jedinečném díle čerpá z hluboké znalosti kvalitního sklářského řemesla a technologií, které uplatňuje v originálním designu a především v umělecké tvorbě. Ve spolupráci se sklářskými profesionály posouvá perspektivy možného v současném umění i ve vlastní tvorbě.

Rony Plesl je významný český umělec, sochař, designér a pedagog. Jeho dílo je naprosto ojedinělé jak v oblasti výtvarného umění, tak v oblasti designu. Místo konfrontace se současnými trendy spíše následuje impulzy z nejrůznějších oborů. Zkoumá možnosti skleněné plastiky a záměrně k ní přistupuje jako k osobitému médiu. Navazuje na dílo svých předchůdců – profesora Libenského a dalších, kteří tuto relativně novou disciplínu v České republice založili, ale rovněž respektuje historii řemesla.

Plesl čerpá inspiraci v hluboké znalosti dějin umění a obdivu ke starým mistrům. Vždy ho fascinovala geometrie a intimita italské renesance i architektonická opulence baroka. Na začátku své profesní dráhy strávil čtyři roky v Benátkách, kde se učil u italských sklářských mistrů. Toto životní období mělo na jeho dílo zcela zásadní vliv. Dodnes rád vzpomíná na své úvahy o sakrální architektuře, která ho inspirovala klasickými proporcemi i živými barevnými detaily. Matný povrch barev maskuje přirozenou průhlednost skla. Plesl z tohoto amorfního materiálu materializuje vizuálně silné „duchovní“ předměty podobně jako sochař vytesává sochu.

Monumentalitu jeho díla podtrhuje sochařská technika tavení skla, která je světově jedinečná a umožňuje docílit prakticky jakéhokoli tvaru. V rámci tohoto unikátního procesu se sklo odlévá podobně jako bronz. Rony je první profesionální umělec, který tuto techniku uplatňuje ve velkém měřítku. Technologie mu dává „volnou ruku“ – tvůrčí proces začíná modely z papíru, sádry či dokonce přírodnin, které se nakonec samy stávají artefakty. Sochy vytvořené tavením skla vznikají ve spolupráci s českou značkou Sin Studio Gallery. Smysl pro detail a precizní broušení, typické pro českou sklářskou školu, jsou v Pleslově díle na nejvyšší úrovni, nikdy však nepřebíjejí konceptuální myšlenky uměleckého díla. Jedná se o další krok k emancipaci média skleněné sochy směřující k jedinečné definici, kam až lze posouvat hranice současného umění.

V roce 2018 byla tato průlomová technologie tavení skla představena v českém prostředí v rámci výstavy Fire Walk with Me v renesančním Letohrádku královny Anny v Praze. Pracovní zlom přišel s výstavou velkorozměrné skleněné instalace nazvané Posvátná geometrie v italské renesanční Kapli klarisek v londýnském Victoria and Albert Museum v roce 2019. Sousoší reflektuje vášeň pro renesanční geometrii – průhledné skleněné kmeny jsou dokonalými šestihrany ve zdánlivě přírodním magickém uskupení. Spolu s uranovými větvemi pak tvoří abstraktní krajinu, kde materiální svět splývá se světem duchovním.

Uranové sklo je jedním z ústředních prvků Pleslova díla. Pracuje s ním jak ve volném umění, tak v produktovém designu. Uran reaguje na ultrafialové záření a sochy v tmavých prostorech doslova září, čímž vzniká téměř magický efekt. Uranové sklo se v Čechách vyrábělo již v baroku, kvůli náročnosti výrobního procesu se s ním ale pracuje jen zřídka. Barokní spojení je pro autorův způsob uvažování a kontext jeho práce zásadní.

Od roku 2008 vede Rony Plesl Ateliér skla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. V roce 2017 byl jmenován profesorem designu a architektury.

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Lucie Drdova

Lucie Drdova is a Prague-based art historian, gallerist, author, and lecturer.

She combines her academic expertise (Department of Art History at Masaryk University in Brno and University of Applied Arts in Vienna) and professional experience from European exhibition institutions (Museum of Modern Arts in Vienna and Academy of Fine Arts in Prague) to curate contemporary art and promote the contemporary art scene.

In 2012, she founded Lucie Drdova Gallery with a focus on contemporary art based in Prague and Brussels. In 2019, she founded The Alliance of Czech Contemporary Art Galleries and its SUMO Prague initiative to cultivate shared space and establish gallery cooperation. In late 2020, she founded Luc Art Fund to strengthen the international presence of Czech visual artists on the contemporary art scene.

Drdova regularly publishes and lectures on topics concerning the institutional context of contemporary art, gallery practice and work of contemporary artists as well as the art market for Czech professional media and newspapers. She currently pursues a doctoral degree in art theory at the Academy of Fine Arts in Prague with a focus on institutional practice and operation models of museums and galleries in the field of contemporary art.

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Lucie Drdová è storica dell’arte, gallerista, autrice e docente. Vive e lavora a Praga.

Nella sua carriera professionale unisce esperienze in ambito accademico (Dipartimento di Storia dell’Arte presso l’Università Masaryk di Brno e Università di Arti Applicate di Vienna) ed esperienze professionali presso istituzioni espositive europee (Museo di Arte Moderna della fondazione Ludwig di Vienna e Accademia di Belle Arti di Praga). Lavora come curatrice di arte contemporanea e si occupa di avviare attività per sostenere la scena artistica contemporanea.

Nel 2012 ha fondato la Lucie Drdová Gallery focalizzata sull’arte contemporanea, con sedi a Praga e a Bruxelles. Nel 2019 ha fondato l’Alleanza delle gallerie ceche di arte contemporanea e la collegata iniziativa SUMO Prague allo scopo di coltivare uno spazio comune e rafforzare la collaborazione tra gallerie. Alla fine del 2020 ha fondato il Luc Art Fund per sostenere la presenza internazionale degli artisti visivi cechi sulla scena artistica contemporanea.

Lucie Drdová pubblica regolarmente e tiene conferenze su argomenti riguardanti il contesto istituzionale dell’arte contemporanea, la gestione galleristica e il lavoro degli artisti contemporanei, oltre a scrivere del mercato dell’arte per i media e le riviste specialistiche ceche. Attualmente sta studiando per il conseguimento di un dottorato in teoria dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Praga, oggetto dei suoi studi sono la pratica istituzionale e i modelli operativi di musei e gallerie nel campo dell’arte contemporanea.

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Lucie Drdová je historička umění, galeristka, autorka a přednášející. Žije a pracuje v Praze.

Ve své profesi propojuje akademické vzdělání (Seminář dějin umění Masarykovy univerzity v Brně a Univerzita užitého umění ve Vídni) s odbornou zkušeností z evropských výstavních institucí (Muzeum moderního umění nadace Ludwig ve Vídni a Akademie výtvarných umění v Praze). Je kurátorkou současného umění a iniciátorkou aktivit podporujících současnou uměleckou scénu.

V roce 2012 založila Lucie Drdova Gallery se zaměřením na současné umění s pobočkami v Praze a Bruselu. V roce 2019 založila Alianci galerií současného umění a její iniciativu SUMO Prague s cílem kultivovat společný prostor a posílit spolupráci s dalšími galerijními subjekty. Na konci roku 2020 založila nadaci Luc Art Fund na podporu mezinárodní přítomnosti českých výtvarných umělců.

Lucie Drdová pravidelně publikuje a přednáší o tématech týkajících se institucionálního kontextu současného umění, galerijní praxe a tvorby současných umělců, a dále píše o uměleckém trhu pro česká odborná média a časopisy. V současnosti absolvuje doktorské studium v oboru teorie umění na AVU, kde se zaměřuje na institucionální praxi a modely fungování muzeí a galerií v oblasti současného umění.

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Technology

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Technologie

Vitrum Vivum

Perfected by Jiri Sin over the course of twelve years, the unique Vitrum Vivum technology is based on a groundbreaking method of cast glass production. The revolutionary process consists in pouring hot glass into a closed mold which enables the creation of a faithful cast of any object. This is an essential shift in the field of cast glass sculpture, previously perfected and promoted by Professor Stanislav Libensky. The new technology created by Jiri Sin takes the craft of glassmaking to the next level, making it possible to create three-dimensional glass sculptures with a realistic structure without any limitations in either size or shape for the first time in history.

Jiri Sin (*1981) has been making glass all his life. He graduated from the Czech Glass School in Kamenicky Senov, Czech Republic. Already during his studies, he encountered the limits of glass sculpture production technologies available at the time. He would not accept the fact that production limitations prevent artists from free creative expression. During his studies at the Glass School in Novy Bor, Czech Republic, he built his own furnace to explore and push the limits of the glass production process. He went to Germany and the Netherlands to study stained glass techniques, glass blowing and glass casting. He started working as process engineer at Preciosa but left soon to pursue his dream. He set up a workshop in the Czech borderlands where he built large furnaces and spent twelve years recreating and enhancing the usual methods until he developed a groundbreaking glassmaking technology which allows artists to bring all of their creative ideas to life.

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Vitrum Vivum

L’esclusiva tecnologia Vitrum Vivum, che Jiří Šín va perfezionando da più di dodici anni, si basa su un metodo innovativo di produzione del vetro fuso. Particolarmente rivoluzionario è il processo di colatura del vetro caldo in uno stampo chiuso, cosa che consente di creare un calco fedele di qualsiasi oggetto. Si tratta di un’innovazione fondamentale, che offre un nuovo approccio alla produzione di sculture fuse, in passato perfezionata e resa famosa dal prof. Stanislav Libenský. La nuova tecnologia di Jiří Šín rappresenta un ulteriore passo in avanti nel campo dell’artigianato del vetro e permette, per la prima volta nella sua storia, di creare sculture tridimensionali in vetro dalla struttura realistica senza sottostare ad alcun vincolo di forma o dimensione.

Jiří Šín (*1981) si dedica al vetro da una vita. Studia e si diploma presso la Scuola Secondaria di Vetreria di Kamenický Šenov, ma già nel corso degli studi si scontra con i limiti che le tecnologie allora accessibili impongono alla creazione delle sculture in vetro. Non si rassegna all'idea che tali limiti impediscano agli artisti di creare secondo le proprie idee. Durante gli studi presso la Scuola Superiore del Vetro di Nový Bor si costruisce una propria fornace, in modo da poter indagare e superare i confini del processo di produzione del vetro. Effettua degli stage in Germania e nei Paesi Bassi, dove studia il vetro colorato, la soffiatura e la fusione del vetro. Lavora poi come addetto alla tecnologia di preparazione della produzione presso la ditta Preciosa, ruolo che tuttavia presto abbandona per costruire il proprio sogno. Nel suo laboratorio, situato in una zona del confine ceco, ha costruito dei grandi forni e ha iniziato a trasformare e a migliorare le procedure abituali, arrivando dopo circa dodici anni a sviluppare una tecnologia del vetro rivoluzionaria, che consente agli artisti di concretizzare quasi tutte le loro idee.

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Vitrum Vivum

Unikátní technologie Vitrum Vivum, kterou Jiří Šín zdokonaluje po více než dvanáct let, spočívá v přelomovém způsobu výroby taveného skla. Revoluční je zejména proces napouštění horkého skla do uzavřené formy, jenž umožňuje vytvořit věrný odlitek jakéhokoli předmětu. Jedná se o zcela zásadní posun, který přináší nový přístup ve výrobě tavené plastiky, v minulosti zdokonalené a proslavené prof. Stanislavem Libenským. Nová technologie Jiřího Šína tak dále posouvá sklářské řemeslo a poprvé v historii umožňuje vytvářet trojrozměrné skleněné sochy s realistickou strukturou zcela bez omezení tvaru či velikosti.

Jiří Šín (*1981) se sklu věnuje celý život. Vystudoval Střední uměleckoprůmyslovou školu sklářskou v Kamenickém Šenově. Již v průběhu studia však narážel na limity, které tehdejší dostupné technologie výroby skleněných soch měly. Nespokojil se s myšlenkou, že kvůli omezení produkce nemohou umělci tvořit dle svých představ. Během studií na Vyšší odborné škole sklářské v Novém Boru si tak postavil vlastní pec, aby mohl zkoumat a překonávat hranice procesu výroby skla. Absolvoval stáže v Německu a v Holandsku, kde studoval vitráže, foukání a tavení skla. Poté pracoval jako technolog přípravy výroby ve firmě Preciosa, kterou ale brzy opustil a rozhodl se vybudovat si svůj vlastní sen. Ve své dílně v českém pohraničí postavil velké pece a začal obvyklé postupy přetvářet a vylepšovat, až zhruba po dvanácti letech vyvinul přelomovou sklářskou technologii, která umělcům dovoluje zhmotnit téměř jakékoliv nápady.

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Opening Hours

23 April 25 September | 11 am – 7 pm

27 September 27 November | 10 am – 6 pm

Closed on Tuesdays.

Free admission

Orario di apertura

23 Aprile – 25 Settembre | 11  19

27 Settembre 27 Novembre | 10 – 18

Chiuso il martedì. 

Ingresso gratuito

Otevírací doba

23. dubna – 25. září | 11 – 19

27. září – 27. listopadu | 10  18

V úterý zavřeno.

Vstup zdarma

45.42963847789246, 12.326602540927592

Chiesa di Santa Maria della Visitazione
Fondamenta Zattere Ai Gesuati
Venice, Italy

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Fondamenta Zattere Ai Gesuati
Venezia, Italia

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Fondamenta delle Zattere ai Gesuati
Benátky, Itálie